Twitter kanske dör en långsam död av tusen gråt-skratta-emojis, men appens filmobservatörer är skarpare än någonsin. Det skulle vara vilt om Barbenheimer går till historien som 'Smells Like Teen Spirit' som dödar Superhero Era, som har varit i sin hårmetallfas ett tag nu, observerade författaren Aaron Hammond i en nu låst tweet tillbaka i juli. På senare tid, i tweet som sedan har raderats och lagts ut på nytt på det i stort sett nazistfria Xitter-alternativet Bluesky, Författaren Jessica Ritchey observerade fräckt , När jag tänker på det[,] är det fortfarande ganska vansinnigt att Greta Gerwigs revolutionerande, paradigmkrossande idéer som ledde till en succéfilm är saker som 'Vi kommer att bygga en verklig uppsättning.' Vi kommer att fylla den med rekvisita. Allas kostym kommer att existera fysiskt och inte sättas på. Varje teknik Ritchey listar är ett enkelt motgift mot den nästan vägg-till-vägg-användning av postproduktions-CGI av cape-kontingenten.
Och de kapporna ser mer trasiga ut för varje dag. Sedan slutet av fas tre – kulmen på dess decennielånga konstruktion till en stor strid mellan alla dess hjältar, ledda av kärnteamet Avengers, och dess stora dåliga, den galna titanen Thanos, även vad superhjälteserieläsare kallar. en startpunkt – Marvel Cinematic Universe har sett minskande kassaåterkomster, kritiska meddelanden och både fansintresse. Filmer som Eternals, Thor: Kärlek och åska , och Ant-Man and the Wasp: Quantumania underpresterade, medan shinglens serie av tv-program på Disney+ har glidit från det hänfört mottagna men öarna Wandavision till de allmänt avskydde Hemlig invasion , tänkt att vara en startplatta för MCU:s nästa film, Marvels . Detta bådar illa.
Samtidigt har DC Extended Universum helt skit i sängen, med den ena filmen efter den andra bombningen. En efter den andra, Svarta Adam, Shazam! Fury of the Gods, The Flash , och Blå skalbagge har alla returnerat hemska resultat i kassan. För att vara rättvis är det möjligt att detta handlar mindre om superhjältarnas död och mer ett DCEU-specifikt fenomen. Kanske DC-fans helt enkelt gör som de faktiskt har blivit tillsagda och väntar på att den nye rektorn James Gunn ska starta om linjen innan de checkar in igen. Men det är svårt att snurra den här typen av finansiell och kritisk krater så bra för affärer, varken på kort eller kort tid. långsiktigt.
Men spelar det någon roll? Jag hatar att vara all superhjältegenren är död, länge leve superhjältegenren, speciellt för att jag tror att nämnda genre har utövat ett skadligt inflytande på storfilmer, B-filmer, science fiction och fantasy, action och all film i allmänhet. Du skulle dock bli förvånad över hur snabbt just den här genren kan återhämta sig.
outlander säsong 6 netflix
Foto: Everett Collection ;.webp'https://.com/movie/batman-robin/'>Batman och Robin , den campiga Joel Schumacher/George Clooney-föreningen som allmänt är krediterad för att ha dödat superhjälten som ett pågående företag på teatern, släpptes 1998 - samma år som den jämförelsevis jordade och gryniga Blad fungerat som proof of concept att med rätt manus, estetik och huvudrollsinnehavare kan även den mest obskyra seriefiguren (Blade är en Marvel-superhjälte och kommer snart att startas om som sådan via den kommande rebooten med Mahershala Ali i huvudrollen) göra bank kl. biljettkassan. Det finns en direkt linje från regissören Stephen Norringtons vampyrjägare till det svarta läderbadassheten hos Bryan Singers X-Men – filmen som gav den första tändgnistan för superhjälteboomen redan 2000 – och Jon Favreaus Iron Man — som räknade med Blad bevis på att publiken skulle gå och se en relativt okänd hjälte om hjälten presenterades på ett tillräckligt jävla sätt, och därmed invigde MCU åtta år senare.
Så trots att superhjältegenren som vi känner den nu verkar halta mot graven, är det inte för tidigt att överväga en återfödelse. Och det råkar vara så att den perfekta barnmorskan har väntat i kulisserna i ett sekel.
Jack Kirby är den visionära konstnären och författaren som gav Marvel-universum dess utseende, dess spets, dess energi och (även om detta till stor del ifrågasätts av partisaner till företaget och dess redaktör som blev maskot Stan Lee) många av dess kärnkaraktärer och framstående berättelser. Född till en judisk familj på Lower East Side av Manhattan 1917, var Kirby en legitim antifascist - han var känd för sin villighet att bekämpa amerikanska nazistsympatisörer på gatorna i New York innan han skickade iväg för att hjälpa till att befria ett koncentrationsläger under världskriget II. Han hade ett sinne för melodrama, uppfann effektivt romantikserien på 1950-talet, och en hand för konst ritad med maximal effekt i åtanke, oavsett om det gällde vilda strider eller till och med vildare sci-fi/fantasy-koncept. Sätt ihop de två och du har Marvel.
Ta en titt på Kirbys ojämnhet Fantastiska fyra , den första av de övertygade Marvel Universe-serierna. De storm och stress av den konfliktfyllda, konfliktfyllda familjen av hjältar. De omänskliga konstigheterna i deras krafter. (Ingen elegant flygning i Superman-stil för dem – den flygande killens kropp brinner för guds skull). Den bråtebeströdda kraften i deras antimonsterstrid. Sätt den bredvid den snygga och stabila konsten som finns i Distinguished Competitions titlar med Flash, Batman et al, och du kan se varför både grundskolebarn och högskolebarn reagerade på sakerna på det vansinniga sätt de gjorde.
Dessutom Kirbys kosmiska vyer - finns i Marvel-titlar som FF och Den mäktige Thor såväl som hans senare soloarbete för DC, numera gemensamt känd som Fourth World Saga - ekade uppkomsten av psykedelia, trots att han var en familjefar från Long Island utan droger i sitt system alls. Från hans surrealistiska collage till hans kosmiska enheter till hans varumärke energibubblor kända som Kirby Krackle , hans verk dunkar med energin från en svunnen tid av titaniska vetenskapliga, politiska och kulturella krafter som kolliderar med varandra med atomernas kraft, vilket resulterar i en fusionsliknande explosion av färgglada galenskaper.
Författarskapet till Marvel Universe kan förbli en hett omdebatterad fråga, även om böcker av författare som Tom Spurgeon, Sean Howe och Josie Riesman länge har stött Kirbys och hans arvtagares påstående att han spelade en mycket större roll i den delade världens skapelse och en fortsättning än vad hans dåvarande samarbetspartner Stan Lee – och företagshagiografin som nyligen serverades av Marvels nuvarande ägare, Disney – någonsin skulle erkänna. Men även de filmer som handlar mest direkt om Kirby-tunga koncept, Thor och Svart panter och Fourth World-elementen i DC:s så kallade Snyderverse, ser ut och känns lite som kungens serier. Faktum är att år som spenderats i superhjälteseriegravarna har lärt mig att många samtida läsare ser Kirbys tecknade serie som daterad, till och med klumpig, jämfört med genrens nuvarande utövare.
Vet du vad mer som sågs som daterat, till och med klumpigt, jämfört med nuvarande utövares tekniker? Fysiska uppsättningar. Faktiska kostymer. Etablera färg och belysning på inspelningsplatsen snarare än genom stolpen. Återuppliva en estetik förknippad med tidigare tider.
Barbie , med andra ord. Allt som Barbie gjorde, det var tvunget att göra medan den simmade uppströms mot en 15-årig ström av CGI-slop, som släpptes av genom etableringen av Marvel Cinematic Universe och ankomsten av dess många kloner och knockoffs. Jag tycker det är rättvist att säga detta har löst sig Barbie , Nej?
Och det råkar vara så att Marvel Cinematic Universes fas sex är det planerad att starta med ett superhjälteteam som Jack Kirby samskapade — de Jack Kirby var med och skapade superhjälteteamet – kallat Fantastic Four, med en film som styrdes av tv-veteranen Matt Shakman. Med risk för att låta som Kirby själv, behöver jag rita en bild här?
Med nästan två år kvar Fantastiska fyra är tänkt att debutera – och troligen längre, eftersom filmstudiornas vägran att betala och behandla författare och skådespelare rättvist orsakar förseningar efter förseningar i deras produktions- och släppscheman – har Marvel-honcho Kevin Feige och företaget den perfekta möjligheten att omkalibrera sina datorgenererade gå in i något som närmar sig det djärva, stiliserade, påtagliga utseendet Barbie . Och de kan göra detta genom att dra nytta av Kirbys oefterhärmliga känslighet - Kirby Krackle, det komplexa sci-fi-maskineriet, de djärva throwback-kostymerna, känslan av bombast och storhet som finns en miljon mil bort från Whedonesque så den där bara hände nonchalans.
Detta skulle inte vara utan motstycke i superhjältevärlden. William Dozier och Lorenzo J. Semples älskade 1960-tal Läderlappen TV-serier och dess tillhörande långfilm använde läger- och popkonsttekniker för att skapa något så nära en rörande serietidning som möjligt. Richard Donners Stålman skjuter i höjden på styrkan av Christopher Reeves briljanta tvådelade framträdande som mannen av stål och hans alter ego Clark Kent, men också på dess iver för att skapa skarp och färgstark superhjälteaction som är en avsiktlig återgång till en svunnen era av äventyr och romantik. Tim Burton och Anton Furst skapade ett levande gotiskt stadslandskap på 1989-talet Läderlappen som verkade sliten från sidorna i en Frank Miller grafisk roman; tillvägagångssättet ledde till efterföljande konstnärliga triumfer, från Burtons egna ännu mer stiliserade Batman återvänder till Warren Beattys komiska färgexperiment Dick Tracy till Bruce Timm och Paul Dini’s ny-svart tecknad serie Batman: The Animated Series .
Det finns också nyare prejudikat att peka på. Speed Racer kan ha varit en flopp och en sorts estetisk återvändsgränd, men den hyperorrealism och sensationella färger som Wachowski-systrarna använde i dess tillverkning är ett omisskännligt inflytande på vad Gerwig gjorde med sin Mattel-hjältinna. Bara i år, Jeff Rowe och Seth Rogens Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem och uppföljaren Spider-Man: Across the Spider-Verse (regisserad av Joaquim Dos Santos, Kemp Powers och Justin K. Thompson, i samarbete med bland annat medförfattare och medproducenter Christopher Miller och Phil Lord) bevisade att hungern efter superhjälteberättelser med en unik visuell signatur som hör tillbaka till mer analoga, mer färgglada former av tecknad film och animation är verklig.
Det är inte som att Marvel har mycket att förlora på att experimentera. Ingen av fyra Fantastiska fyra långfilmer som släppts hittills betraktas som allt annat än pinsamheter. Kirbys son Neal, en gång lugnad av en överenskommelse med Marvel som ingicks efter att Disney köpte företaget och avslutade år av juridisk konflikt övervakad av förlagets notoriskt snåla, Trumpälskande VD Isaac Perlmutter, har blivit bångstyrig sedan släppet av det fula Stan Lee dokumentär ; Att hylla sin patriarks visuella och berättande geni på rätt sätt skulle sannolikt räcka långt för att lappa ihop en viktig relation. (Inte så länge som att faktiskt ge killen krediten och det juridiska erkännandet han ska ha, men det skulle vara något i alla fall.) Och allt om detta tillvägagångssätt, från retroproduktionsteknikerna och det övergripande utseendet till att äntligen ge Kirby sina blommor (förutsatt att det är åtföljd av en verklig justering av det officiella historiska rekordet), skulle vinna över kritiker som länge tröttnat på MCU-stilen.
Foto: ©Warner Bros/Courtesy Everett Collection
Men slutsatsen är Barbie . Barbie är ett bevis på att du kan göra miljardaffärer genom att anpassa en allmänt känd barnkaraktär med en kombination av distinkt, risktagande visuell känslighet och traditionell filmmagi. Dina Ant-Men och Blue Beetles kan inte hoppas på att konkurrera med den typen av konstnärligt och estetiskt självförtroende, och det har de verkligen inte. Fantastiska fyra ger Marvel, och superhjältegenren i allmänhet, en chans att göra både det ljusa och det rätta - att göra en visuellt unik och fantastisk film som hedrar mäns och kvinnors konstnärliga bidrag bakom både kameran och ritbordet. Främst bland dem: Kirby själv, de man utan vilken hela superhjälteboomen inte hade varit möjlig. Att basera en film på hans unika estetik skulle vara den hyllning - om inte pengarna och äran - den så kallade King of Comics länge har förtjänat.
ufc 257 starttid
Rykten säger att Shakmans tillvägagångssätt har tagits Fantastiska fyra film , som för närvarande kommer att släppas 2025, är inte så långt borta från den vision som formuleras här. Med tiden, när skriften på väggen om utvecklande publikpreferenser hotar att utplåna murverket bakom den helt, kan filmen komma att växa ännu närmare vad den döende superhjältegenren verkligen behöver: en Barbie av ens eget. Greta Gerwig och Jack King Kirby har pekat ut vägen framåt. Kommer Marvel, och Hollywood-studiorna i allmänhet, att ha modet att ta på sig sina stora superhjältestövlar och följa i de där högklackade rosa fotspåren?
(Detta stycke skrevs under strejkerna i WGA och SAG-AFTRA 2023. Utan arbetet från de författare och skådespelare som för närvarande strejkar, skulle de filmer och program som tas upp här inte existera.)
Sean T. Collins ( @theseantcollins ) skriver om TV för Rullande sten , Gam , The New York Times , och var som helst som kommer att ha honom , verkligen. Han och hans familj bor på Long Island.