Vid det här laget har de flesta av er sett Ingen tid att dö , den sista filmen i Bond-serien med Daniel Craig som den brittiska hemliga agenten med licens att döda. Och efter att ha sett filmen vet du att dess skapare tog alla tänkbara berättelsekomponenter för att se till att du visste att detta var Daniel Craigs sista utflykt som 007. Helvete, för mycket av filmen är han inte ens 007.
I slutet av Ingen tid att dö , kom en titel upp som sa att James Bond kommer tillbaka. Tja, ja, självklart kommer han att göra det, så länge det finns pengar att tjäna på karaktären. Men hur? Och i vilken form? Sociala medier, den hydra-hövdade enheten som möjliggör nästan oändlig förstärkning av alla åsikter, oavsett hur långsökta, har idéer; i sin tur har de som gör filmerna sina egna idéer. Idén om en kvinnlig James Bond har spridits. Daniel Craig, i en intervju, uttryckte ganska milt sin föreställning om att en kvinnlig karaktär som Bond, snarare än Bond själv, kanske skulle passa bättre. (Och faktiskt Ingen tid att dö har en kvinnlig agent som har beteckningen 007, eftersom Bond skenbart har gått i pension i det här scenariot.) Detta passade inte bra hos vissa, som sa att den viktigaste punkten i Make-Bond-Female-schemat är att en likvärdig karaktär inte skulle har marknadsföringen av en 100 procent kvinnlig James Bond. Och faktiskt, Eon har försökt skapa något av en Bond-motsvarighet med Blake Lively, i 2020-filmen Rytmsektionen , baserad på den första romanen i en serie om en kvinnlig spionageperson. Inte en helt dålig film. Och en total kassakatastrof. Så jag antar att de har rätt. Jag är dock inte säker på att att göra som de föreslår kommer att få de resultat de föreställer sig.
hur många episoder av makt
Precis som Goodfellas visat att en stor del av dragningskraften från gangsterfilmer har att göra med ställföreträdande spänning av överträdelse, så även har Bond-filmerna tillgodosett sig, eller vissa skulle säga pandered, till de minst socialt-konstruktiva önskeuppfyllelsefantasierna. men . Låt oss gå tillbaka till den första filmen i vad som har blivit Eon-serien, 1962-talet Dr. Nej . Sean Connerys Bond är vältränad, oklanderligt klädd, en framgångsrik spelare, kan få attraktiva kvinnor att falla i säng med honom utan att ens höja ett ögonbryn (okej, han höjer på ett ögonbryn) och har en licens att döda. Vi tänker egentligen inte så mycket på det i filmer där kaos och mord är vardagligt, men en licens att döda är en stor sak. Som Clint Eastwoods William Munny säger i oförlåten , Det är en jävla sak att döda en man.
I det verkliga livet, i USA nu för tiden, är det en möjligen öppen fråga om man ens behöver en licens att döda för att komma undan med åtminstone, um, mord. Men strunt i det. Hela poängen är, oavsett det faktum att Bonds ansträngningar står i kungen (eller drottningens) och landets tjänst, så förkroppsligar han en korrupt fantasi. Han är till sin natur en problematiker.
Vilket leder till frågan: Vilken av Bond-filmerna är den mest problematiska?
Foto: Everett Collection
I min bok har det varit länge Diamanter är för evigt . En liten bakgrundshistoria: Connery hade lämnat Bond-serien efter 1967-talet Du lever bara två gånger . Vilket, på tal om problematiskt, innebar att Bond gick undercover som en japansk man, komplett med smink och hårprydnad. 1969-talet På Hennes Majestäts Secret Service med australiensaren George Lazenby som Bond, och medan Lazenby under många år var en sena punchline, som betecknade The Bond Who Failed, Service är nu erkänt som en sprakande bra del i serien. Och det hyllas betydande och nästan ihållande Ingen tid att dö , ända ner till musiken under avslutningstexterna. Filmen var i alla fall till en början en besvikelse på biljettkassan, men producenterna ville hålla fast vid Lazenby, men själv tog han inte värvning igen. På inrådan av hans agent, tydligen. Som gav dåliga råd.
Så producenterna Albert Cubby Broccoli och Harry Saltzman lockade tillbaka Connery. Genom att anpassa den fjärde Bond-romanen, från långt tillbaka i 1956, lade de till den tyrosiska manusförfattaren Tom Mankiewicz för att stärka den pålitliga strukturkänslan hos den vanliga scenarikern Richard Maibaum. Och ja, Tom var från den där familj, son till Josef. Tom själv observerade en gång att det var något fruktansvärt skrämmande med att skriva ett manus när man har efternamnet Mankiewicz. Du säger till dig själv, 'Åh, fan, oavsett vad jag skriver, så är det verkligen inget Allt om Eva , är det. Actionkomedier blev denna Markiewiczs nisch.
Regisserad med inte helt rasande utskick av Guy Hamilton, Ruter — som firar 50-årsjubileum denna månad — gör en stor återställning från Service . Den här James Bond varken gråter eller sörjer. Han avbildas först i skoningslös jakt på mästerskurken Blofeld. Vem är här spelad av Charles Gray, som, för att förvirra saker för filmiska universumkännare, spelade en vänlig (och dömd) kontakt för Bond i Du lever bara två gånger .
tony bennett lady gaga
Så envisad är Bond i sin spårning att han nästan stryper en kvinna med hennes bikiniöverdel, som han grovt har tagit bort henne. Detta är bara en liten ögonöppnande. En av de viktigaste egenskaperna hos Connerys Bond är hans sadism. Går tillbaka till Dr. Nej , när han berättar för Anthony Dawsons karaktär Du har haft dina sexor – som i bilder – innan han pluggade killen. Men strypningen av bikinitoppen tar sadismen till en nivå som är lite klibbig, minst sagt.
Och det är klibbigheten, i slutändan, som gör Ruter Bondfilmen med minst behaglig eftersmak. James Bond i Vegas kan ha sett ut som en bra idé på pappret, men denna förmodade avatar av suavity i världens vulgaritetshuvudstad är en besvärlig passform. (I boken är Vegas-mellanspelet just det, ett mellanspel; i filmen spenderar Bond det mesta av sin tid där.) När en films mest diskreta aspekt är dess Shirley-Bassey-sjungna temalåt, vet du att du har en en annan sorts fräschhet pågår.
Skådespelaren är säkerligen intressant. Bruce Cabot från King Kong är en av de onda. Natalie Woods yngre syster, som buffs kanske minns som en ung Natalie Wood i Sökarna , chips in som partytjej Plenty O’Toole (ifall du tyckte att namnet Pussy Galore var krypande), och min, har hon växt. Gangsterfilmen Mark Lawrence spelar en nobelprisvinnande poet. Nej, han spelar världens skummaste likbilsförare. Valerie Perrine och framtiden Elvira Cassandra Peterson spelar showgirls. Och Bruce Glover, Crispins pappa, spelar halvan av en duo homosexuella lönnmördare, Mr Wint och Mr Kidd.
Dessa karaktärer, som har sitt ursprung i Flemings bok, är utan tvekan de mest stötande i Bond-kanonen. Homosexuella mördare, till och med duos av homosexuella mördare, är inte ovanliga i genrefilm, och de är inte ens alltid stötande/stereotypt porträtterade - titta på Lee Van Cleef och Earl Holliman i den stora noiren från 1955 Den stora kombon för en ovanligt skiktad (även om den inte överdrivet sympatisk) uppfattning. Och ärligt talat, Wint och Kidd är mer fåniga här än stötande. Glover’s Wint sprejar sig hela tiden med cologne, medan Kidd tycker om att göra torra observationer, som jag måste säga att Miss Case verkar ganska attraktiv. För en dam.
Kidd spelades av Putter Smith. Inte en skådespelare, utan en jazzbasist som Guy Hamilton såg på en jazzklubb i L.A. när Smith var i rytmsektionen för ingen mindre än Thelonious Monk. Efter att ha gjort sin filmdebut gick han direkt tillbaka till att vara jazzbasist och medverkade bara på två bilder till.
Före Ruter , homosexualitet existerade bara i Bond-världen bland busiga, disciplininriktade kvinnor, som i den tidigare nämnda Pussy Galore. Och det var så den manliga fantasin gillade det. Fast vem vet. I den här filmen, när Lana Woods karaktär presenterar sig själv, är det först med hennes förnamn. I'm Plenty, säger hon, och Connery tittar på hennes dekolletage och säger: Visst är du det. Hon utarbetar med Plenty O'Toole, och Connery svarar Uppkallad efter din far kanske. Hmm. Genusfluiditet i Bond, det blir min nästa avhandling. Hur som helst, när stackars Miss O'Toole hamnar död på botten av Jill St. Johns simbassäng (St. John är det tidigare nämnda Miss Case, Tiffany Case det vill säga oy), sitter kameran kvar på hennes stora tillgångar, avslöjat i se -genom kläder. I grund och botten bjuder tittaren att titta på ett lik. Ett låtsaslikt, ja. Men kom igen nu.
Det är aspekter som dessa som fick Michael Weldon att i sin Psychotronic Encyclopedia of Film säga om Ruter , det är det värsta. Han fortsätter med att konstatera att allt leder till korvkungen Jimmy Dean. Och ja, det är helt korrekt. Trots alla dess dåliga egenskaper, Ruter har udda underströmmar som gör den Never Boring, åtminstone. I en scen springer Charles Gray’s Blofeld runt i ganska dåligt drag. Om Rocky Horror Picture Show generation hade sett Gray i det här tillståndet, kanske skulle de inte ha skrikit skitstövel åt honom när han dök upp i Rocky Horror som The Criminologist.
vilken tid är det lejonspel idag
Veterankritikern Glenn Kenny recenserar nya utgåvor på RogerEbert.com, New York Times och, som det anstår någon i hans höga ålder, tidningen AARP. Han bloggar, väldigt ibland, kl Några kom springande och twittrar, mest på skämt, kl @glenn__kenny . Han är författaren till den hyllade boken från 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , publicerad av Hanover Square Press.
Var man kan streama Diamanter är för evigt