Medan många psykologiska thrillers tenderar att följa en liknande bana, tittare på den nya Hulu originalfilmen Springa kommer gärna hitta en twist på den lite trötta och ibland alltför förutsägbara genren. Med Emmy-vinnande skådespelerska Sarah Paulson och nykomlingen Kiera Allen i huvudrollen. Springa fokuserar på det komplexa förhållandet mellan mor och dotter mellan Diane (Paulson) och Chloe (Allen) och den vridna väg som en mors desperation att hålla fast vid sitt enda barn kan gå.
Chloe är en pisksmart University of Washington hoppfull som är redo att lämna boet medan Diane, åtminstone på ytan, verkar vara en hängiven ensamstående mamma som uppfostrade sin dotter med fullständig kärlek och omsorg. Publiken fick ursprungligen tro att på grund av Chloes otaliga hälsoproblem - hon dog nästan vid födseln och har nu astma och använder bland annat rullstol - Dianes överskydd är helt enkelt bekymmer för sin dotters välbefinnande och en önskan att se till att hon är välskött på det sätt som bara en förälder kan garantera.
Naturligtvis regissören Aneesh Chaganty ( Sökande ), som tillsammans skrev manuset med Sev Ohanian, valde filmens titel av en anledning, och ju mer Chloe upptäcker om sin mamma och om sig själv, desto mer desperat är hon att komma undan. Tyvärr är det inte riktigt så enkelt eftersom Diane har gått att ta hand om sin dotter så långt hon har tagit åtgärder för att hålla tonåringen bunden till sin sida. Vad som följer är en spikbitande, intensiv resa av arvet från trauma, självupptäckt och i slutändan av att slå tillbaka.
fick tillfälle att prata med Paulson och Allen om deras inställning till det underliggande traumat av Springa , hur skådespelerskorna lyckades stänga av efter att ha tagit så intensiva scener, och vad de båda tycker om det slut.
(OBS: Denna intervju innehåller spoilers för Springa, inklusive diskussion om den slutliga scenen.)
BESLUTSTAGARE: Springa var en av de filmerna som fick dig att skrika mycket på skärmen. Jag kunde inte låta bli att lägga märke till att trots filmens underliggande trauma fanns det nästan en känsla av läger. Jag vet att Aneesh Chagnaty nämnde att han ville ta fram en mer klassisk thriller i venens Bakruta och Elände , men fick du den känslan av läger från manuset?
SARAH PAULSON: Jag såg någon annan säga något om detta och jag är inte helt säker på att jag förstår det, men sedan har jag inte sett filmen, så jag förstår det bättre om jag hade gjort det. Såvitt jag vet tror jag inte att det var Aneeshs mål, men jag kan ha fel om det. Jag menar, han är en riktigt lysande kille så en del av den klassiska komponenten han tänkte på kommer en del av det säkert, men jag vet inte! Jag hade verkligen inte för avsikt att vara campig.
KIERA ALLEN: Det är ett intressant tag. Jag tror att Aneesh använde sig av många klassiska filmtraditioner. Han är en sådan film buff och så utbildad i filmer. Vi skulle vara på scen och han skulle dra filmtitlar ur luften som inspiration som jag aldrig ens hade hört talas om. Jag trodde att jag visste en hel del om film, men han är på en annan nivå, så jag kan inte ens prata med dig om vad som händer i hans hjärna. Han är så smart och lysande och drar från så många platser. Jag vet att Sarah och jag tog det alltid väldigt seriöst och tog våra karaktärer väldigt seriöst och ville väcka dem till liv på bästa möjliga sätt. När vi var på scen och gjorde dessa scener tillsammans var det riktigt, låt mig berätta! Om du är två centimeter från Sarah Paulsons ansikte och du tittar på den föreställningen är det verkligt.
Foto: Hulu
Det kan inte förnekas att trauma definitivt var kärnan i både Diane och Chloe separat och deras relation tillsammans. Hur dök du som skådespelare in i den mörka platsen för att få dessa karaktärer till liv?
KA: Jag hade många samtal med Anesh om trauma och forskade mycket. Jag läste många historier som liknade Chloes och hörde berättelser om människorna kring dem och hur de förändrades [efter dessa upplevelser]. Trauma är en sådan individuell sak, så jag kan inte prata med hur någon annan skulle gå igenom detta, men vi skapade hur detta skulle vara för Chloe. [Som förberedelse för den sista scenen] skrev jag en hel biografi om hur de åren [däremellan] skulle ha varit för henne, vad hon kunde övervinna och vad hon fortfarande kämpar med och vad hon fortfarande behöver arbeta med och vad som alltid kommer att vara med henne eftersom du inte kan ångra det. Hon har kommit till en plats där hon är lycklig och hon har ett underbart liv och hon har detta självständighet och hon har allt hon någonsin velat ha. [Men] kan inte göra det obehagligt. Det finns vissa delar av det som alltid kommer att vara en del av henne och att ta reda på var dessa saker är, och hur de får igång och hur hon kämpar igenom dem var en stor del av att sätta igång för den scenen.
Och Sarah, hur kom du till den punkten i dig själv där du kunde spela någon som Diane?
hur man tittar på bachelorette utan kabel
SP: Jag tror att det verkligen stod i skriptet för mig. Aneesh pratade mycket om vad som hände med Diane som barn. Det är en allmänt känd idé, psykologiskt, att när du har utsatts för missbruk och när du har brutits, tenderar du att bryta andra. Jag tror för Diane att det som var intressant för mig med det var allt hon ville göra var att göra något bättre än vad som gjordes för henne, och hur snodd hon var i hur hennes hela liv blev om detta barn. När hon försökte rätta till något känslomässigt fel blev hon sedan en person som var så oavbruten för att Chloe blev det absoluta ankaren i hennes liv och gav henne stabilitet och ett syfte. I det ögonblick hon skulle flyga boet skulle Diane inte veta var hon var i tid och rum och tanken att förlora henne var bokstavligen [som att välja] mellan att andas och inte andas. Det var inte möjligt för henne att göra det. Hon behövde förmodligen desperat att känna sig behövs och ville och valt eftersom det var vad hon inte kände som barn. Hon ville ha en dotter som behövde henne, som inte kunde fungera utan henne, och hon behövde tro att det var så, så hon gjorde saker som uppmuntrade det tänkandet hos sitt barn.
Det är ett intressant perspektiv på Diane, vilket leder mig till min nästa fråga. Sarah, du verkar ha en förkärlek, för brist på en bättre term, för att ta fram de sympatiska egenskaperna i karaktärer som annars kan ses som skurkar eller åtminstone inte ogiltiga. Är det ett medvetet val eller något som händer naturligt, kanske för att du är någon som letar efter det bästa i människor i ditt eget liv?
SP: Åh, jag tror inte att jag är så som en person (skrattar). Jag tror att jag faktiskt kan vara lite cynisk, vilket är intressant att du säger det eftersom jag inte riktigt hade tänkt på det varför. Jag har ställts den här frågan tidigare och jag tror att en del av den förmodligen kommer från Marcia Clarke-saken. Jag tror att det är mer suggestivt för vad vi som kollektiv som människor hade valt att tro på Marcia Clarke och vad vi alla bestämde att hon var och vad hon handlade om och hon måste ha varit x, y och z för att kunna bete sig i dessa sätt. Jag tror att det talar till vår personliga koppling som medborgare om hur vi valde att hålla henne felaktigt, så det handlar mindre om hur jag fick dig att sympatisera med henne, men mer om hur jag påminde dig om att hon var en person, hon var en människa . Så plötsligt konfronteras du med dina egna tidigare övertygelser om att du sedan börjar bryta dig och då tror du att det är jag som gör något men faktiskt allt jag gjorde var att försöka spela en tredimensionell person.
Det verkar som om jag har denna förkärlek för [dessa karaktärer], eller en förmåga att [spela dem], men jag tror att det faktiskt handlar mer om ett kollektivt beslut som fattades. Jag tror att saken med den showen som var så kraftfull är att den insisterade på att alla konfronterar sin egen tro på personen, så jag får kredit för något som faktiskt har att göra med att försöka vara sanningsenlig om upplevelsen som jag förstod den.
Jag vet inte om det är mina färdigheter eller en förkärlek, men jag vet att jag är intresserad av att spela människor där adeln inte är den vägledande principen genom vilken de lever sina liv, för jag tror så mycket att med ledande damer , eller ledande män, måste det alltid finnas något element av hjältemod i deras karaktär för att vi ska älska dem och komma bakom dem, och jag är inte så intresserad av det som en skådespelare. Det är inte så att jag inte gillar att titta på det eller att rota efter dem när jag tittar på den typen av filmer, men jag är mer intresserad av den underjordiska berättelsen som driver mänskligt beteende och ibland den del av oss som gör något som är helt venalt och helt inte korrupt utan självbetjäning. Du vet att den typen av saker vi gör ibland fungerar från den platsen då och då, gillar det eller inte, och jag är intresserad av det som skådespelare.
Tja, jag föreställer mig att det är mer intressant att spela också eftersom det verkligen är mer intressant att titta på från ett publikperspektiv.
SP: Jag tror att det beror på att du känner igen det! Du känner igen dig själv när någon gör något som är lite ifrågasättande [för att du tänker], 'Jag kanske har gjort det också.' Inte nödvändigtvis i denna dynamik (skrattar), men i allmänhet tror jag att när du ser mänskligt beteende som du ser i själv, det hjälper dig att känna dig mindre ensam och mindre självhatande om några av de saker du kanske eller inte har gjort i ditt liv som du ångrar eller inte ångrar. Ser du vad jag säger?
Absolut. Med så intensiva scener, hur kunde ni två gå lite bort från den toxiciteten när kameran slutade rulla? Det måste ha varit svårt att skilja sig från dessa karaktärer när de skrek klippa.
KA: Ja, det var intensivt (skrattar). Det var inte alltid lätt att göra en riktigt intensiv scen och sedan tänka, åh, vad är det för lunch? Men jag tror att vi kom så mycket närmare att göra dessa scener. Jag kan till och med bli känslomässig att prata om det här för jag kommer ihåg att jag spelat in riktigt svåra scener men kärleken var fortfarande kvar. Även om karaktärerna kämpade eller kämpade på något sätt gick all den intensiteten i den kärlek, omsorg och det stöd vi hade för varandra. Det blev precis omskalat på hur [Sarah] var där för mig och stödde mig och hjälpte mig genom de intensiva scenerna. Jag har aldrig gjort något liknande förut! Det här är min första film, och hon hade all den här upplevelsen och ett sådant vänligt hjärta gjorde verkligen en stor skillnad för min upplevelse på scen.
SP: Jag tror för mig att du inte kan titta på Kieras ansikte att veta att du sätter henne igenom allt detta trauma och orsakar henne all denna smärta [och inte känner något]. Min tillgivenhet för Kiera och min respekt för henne var enorm och så det var utmanande men det var mitt jobb. Jag tänkte, om jag inte åker dit helt, så har Chloes berättelse inte samma inverkan när det gäller den ultimata änden av den historien. Jag måste åka dit för att få hennes båge att förverkligas fullt ut, och det var svårt för att hon är den mest öppna, vackra, smarta, kvicka, underbara kvinnan. Men igen, det är jobbet! I slutet av dagen är det vårt jobb att förverkliga Aneeshs vision, vi ville båda ha det för honom. Han var så hängiven att göra den här filmen och var så passionerad för den och hade tagit så stor omsorg och tid med varje liten vinkel och vrå av den att vi båda kände på ett outtalat sätt att vi ville ge honom vad han ville att den skulle ha. Det krävde att vi båda grävde in och gjorde vad som behövdes göras.
Foto: Hulu
Låt oss prata om den sista scenen ett ögonblick. Det är lite tvetydighet där. Vi vet att Chloe verkar ha gått vidare och har ett framgångsrikt, lyckligt liv, men jag undrar att du tar saker. Inse Diane någonsin helt vad hon hade gjort och att hon hade fel? Gick Chloe verkligen dit med tanke på att döda Diane och ärvde hon kanske några av sin mors mer skurkiga egenskaper?
SP: Jag vet inte hur mycket kognitiv funktion Diane hade (skratt), men jag tror att så länge [Chloe] fortfarande kommer att träffa henne, det är allt som betyder något för henne.
jojo live action film full
KA: Åh, så vriden! Den här sista scenen är något som Aneesh och jag lägger mycket arbete bakom kulisserna. Jag tror att jag under det mesta av den här processen inte riktigt pratade med Sarah om var hennes karaktär kom ifrån eftersom jag ville att det skulle vara helt ogenomskinligt för mig. Så mycket av vad den här karaktären går igenom är, herregud, varför gör min mamma detta mot mig? Vad är fel med min mamma? Och om jag hade hört dessa vackra förklaringar som jag nu hörde från Sarah om var Diane kom ifrån, tror jag att det skulle ha varit svårare att komma in i Chloes sinne. Så jag kom in på det rent ur Chloes perspektiv och visste inte alls vad Diane tänkte.
Jag ser det inte som att hon kommer att döda sin mamma i slutet, jag ser det som att hon gör vad hennes mamma har gjort mot henne i så många år. Hon håller henne sjuk, hon håller henne som icke-hotande. Det här kommer från en plats där hon har traumatiserats av den här personen. Hon vill ha ett förhållande med sin mamma och hon har rationaliserat det för sig själv eftersom det är det enda sättet hon kan känna sig trygg runt sin mamma. Det enda sättet hon kan ge dem båda vad de behöver är att göra henne handikappad, för att göra henne inte längre till fara.
När det gäller mishandlingscykeln, om Chloe stänger av detta istället för att hålla det igång generationerna kan hon hålla sina barn säkra. Hon kan avdela upp alla sina trauma och allt hon har gått igenom i det här förhållandet i hennes liv. Och vem kunde inte argumentera för att Diane inte förtjänar det? Jag tror att det är där karaktären kommer ifrån och jag tror att det är så hon har rättfärdigat det för sig själv.
Jennifer Still är en författare och redaktör från New York som bryr sig för mycket om fiktiva karaktärer och lägger ner sin tid på att skriva om dem.