En av Bollywoods mest legendariska talanger är Farhan Akhtar, som blev berömmelse när han skrev och regisserade den mest framträdande filmen om ålderdomen. Dil Chahta Hai 2001. Sedan dess har Akhtar cementerat sig själv som ett fyrdubbelt hot som har skrivit, regisserat, producerat och till och med agerat i många av den hindispråkiga industrins största hits.
Toofaan , Akhtars senaste film som han både spelar i och producerade, hade premiär på Amazon förra veckan efter många månaders förseningar på grund av pandemin i Indien. Filmen kretsar kring en out-och-out boxare som övervinner personliga tragedier för att tävla i det nationella mästerskapet. RFCB pratade med Akhtar om hur han närmar sig projekt genom olika linser, hur det var att ta den här filmen till en streamingtjänst och vad han hoppas att folk tar från sin upplevelse av att se Toofaan .
: Du är både skådespelare och producent Toofaan —hur kom du till det här manuset och det här projektet i allmänhet?
FARHAN AKHTAR: Nåväl, berättelsen är verkligen något som har grott i mitt sinne ett tag. Den tid vi lever i verkar det vara mycket kaos runt omkring oss. Världen utvecklas och förändras, naturligtvis, men jag tror att vi har gått igenom lite av en fas där det verkar vara mycket kaos. Och så jag ville berätta en historia som på ett enkelt sätt skulle tala om vikten av kärlek, tala om vikten av att förstå, acceptera varandra med våra olikheter och respektera varandras olikheter. Och också, på någon nivå, förstå människor för deras karaktär— eftersom av deras karaktär, i motsats till någon sorts förutbestämd etikett som kanske hänger på dig.
Sedan för att ta historien och ställa den mot bakgrunden av boxning...för när du tänker på boxning tänker du på våld, du tänker på en aggressiv sport. Så för att använda det som en slags metafor för världen vi befinner oss i: hur hittar du dig själv och hur hittar du frid? Hur hittar du kärlek inom det? När jag hade en ganska bred känsla av [punkt A till punkt B resan för den här karaktären, talade jag med [manusförfattaren] Anjum Rajabali [som] bara ... gav den liv på sitt eget sätt. När vi väl hade det, nådde vi ut till [regissören] Rakeysh Omprakash Mehra som, till hans förtjänst, omedelbart kunde se bortom lagren av boxning och känna igen vad det är och vad filmen försökte säga i sin undertext.
Jag är nyfiken på hur du närmar dig filmer när du är både framför kameran och bakom kameran. Delar du upp dig utifrån vilken roll du spelar vid ett givet ögonblick, eller känner du att varje roll på något sätt informerar den andra under processen?
Till viss del informerar det ena det andra, det är sant. Men när du är på inspelningsplatsen och när du verkligen är där för att fokusera som skådespelare, är det också laget runt omkring dig som ger dig det utrymmet. De tar bort ansvaret och bördorna för en producent, och kanske i slutet av dagen, om något behöver diskuteras, diskuterar vi det, men inte medan inspelningen pågår. Så jag får min tid i förberedelser... och jag får min tid på inspelningen varje gång jag är där för att liksom inte dras in i en diskussion om produktion om det inte är absolut nödvändigt.
paraply academy resident evil
På tal om prep så verkar den här rollen väldigt fysisk. Vad var förberedelserna för denna roll?
I huvudsak under åtta månader fram till inspelningen i filmen tränade jag två gånger om dagen, sex dagar i veckan. Så det skulle vara ett pass på morgonen, vilket främst skulle vara boxningspasset där jag lärde mig… boxningens ABC. Allt eftersom tiden gick och självförtroendet växte och mina färdigheter blev bättre, gick vi från att bara stå framför en spegel och göra de grundläggande sakerna [som] att bara jobba på formen eller arbeta med den naturliga stilen till att till slut sparra med andra människor i ringen . Det var morgonpasset som brukade vara nära tre timmar. Och sedan på kvällen var det ungefär en och en halv timmes pass tillbringade bara på gymmet styrketräning...jobbade med kroppens estetik. Så var det i åtta månader.
Foto: Amazon Studios
Som du nämnde är Rakeysh Omprakash Mehra regissören och detta är ditt andra samarbete med honom. Hur var det att jobba tillsammans igen?
Det har varit fantastiskt. När du arbetar med någon och du har en otrolig upplevelse med dem, finns det en del av dig som är girig och vill åka tillbaka dit och uppleva det igen. [Men] det kommer också med bävan om, kommer det fortfarande att vara detsamma, eller var det bara den filmen som fick den att kännas så speciell? Men återigen, från det att [Mehra] hörde historien, förstod han precis vad filmen ville säga. Och sedan är han fantastisk på vad han gör, genom att få fram smaken av miljön som filmen utspelar sig i, få [mig] att förstå mer om karaktär, om vad det är som jag gör i filmen, vilken roll jag Jag spelar i filmen och ger sedan friheten och ansvaret att bara gå ut och göra det. Jag tror att vår kreativa synergi är riktigt bra och jag tycker att det här har varit en bra utveckling, från att arbeta med Bhaag Milkha Bhaag för sju år sedan för att ha arbetat tillsammans på den här filmen. Jag ser fram emot...förhoppningsvis hittar vi något [att göra tillsammans] igen..
Amazon Prime, enligt min mening, är en av få streamingtjänster som verkligen har tagit sig in på den indiska marknaden. Det här är din första direkt-till-streaming-film, så jag var nyfiken på hur det var att arbeta med Amazon. Var processen annorlunda?
Med sin [globala] erfarenhet ... lär teamen i olika delar av världen [av varandra]. Det finns en bra förståelse för hur man skapar en bra balans mellan att arbeta med innehållsskapare och att arbeta med kreativa människor. Inte vid något tillfälle i hela denna relation har de klivit in på vårt kreativa uttrycks territorium. De har verkligen funnits där som kollaboratörer i egentlig mening. Vi vet vad deras styrkor är och vi litar på dem när det kommer till det. Och det är trevligt när du har någon som tror på dina styrkor och låter dig göra det du måste göra. Teamet har varit fantastiskt och deras tilltro till filmen, från det att de blev investerade i att göra den har varit 100 %. Det är allt du kan begära, du vet, från någon som du litar på att ta ut din film och visa upp den för världen. Jag menar, de ger [oss] denna underbara möjlighet att åka till över 200 länder på en enda dag, och verkligen tro på filmen. Ärligt talat, det har absolut varit ett nöje.
Filmen skulle släppas för ungefär ett år sedan och har sedan skjutits tillbaka några gånger på grund av covid, så hur mår du nu när publiken äntligen ska få se den?
Väldigt upphetsad; vi skulle släppa den i november förra året, och fick sedan in i maj i år. Sedan slog en andra våg till och nu är det äntligen i juli. Men jag blev inte vid något tillfälle besviken över datumet som gick framåt – vi förstod och accepterade absolut att det här är oroliga tider, och det finns för många människor som går igenom för mycket sorg och för mycket smärta; att klaga på en dejt ärligt talat är en för liten fråga. Just nu känner vi att det verkar vara en förändring i stämningen ... saker och ting verkar titta upp, det verkar vara lite ljus som visar sig i slutet av tunneln. Och det här är en film om hopp och det är en film om optimism och att hitta fötterna i oroliga tider, som att stå upp när livet lägger dig på mattan. Så vi känner att nu är en bra tid för folk att se den här filmen.
Du berörde det här i början, men vad hoppas du att publiken tar bort eller känner efter att ha sett den här filmen?
Du vet, jag har aldrig kunnat – eller om jag någonsin har försökt svara på det, har jag alltid visat mig ha fel. En film är alltid så subjektiv för tittarens prisma. Två personer kan sitta bredvid varandra och se samma film, och ha helt olika åsikter och ta två helt olika betydelser av [den]. Så jag vet inte. Det jag vill att de ska förstå, det överhuvudtaget, [är filmens] djup. Jag tror att det är viktigt. Jag är ganska säker på att det kommer att underhålla dem och det finns boxningens hela glamour. Det finns en otrolig kärlekshistoria mellan karaktären som Mrunal [Thakur] spelar och mig själv. Det finns en väldigt dramatisk relation, som nästan är som en far-son-relation mellan tränare och student med Paresh Rawal och mig själv. Så det har alla dessa otroliga element, så jag vet att folk kommer att njuta av allt det där. Men jag hoppas att de i slutet av det, när de äntligen trycker på stopp på fjärrkontrollen, sitter kvar med denna kvardröjande känsla av hopp och kärlek.
Radhika Menon ( @menonrad ) är en TV-besatt författare baserad i New York City. Hennes arbete har dykt upp på Paste Magazine, Teen Vogue och Brown Girl Magazine. När som helst kan hon grubbla länge över Friday Night Lights, University of Michigan och den perfekta pizzabiten. Du kan kalla henne Rad.
Kolla på Toofaan på Amazon Prime Video
köksfilmen sann historia